В самом сердце Чикаго находится одно из величайших сооружений своего времени, соединившее в себе театр, гостиницу и офисный центр. Это здание стало символом стремления города к культурному возрождению, техническому прогрессу и социальной открытости. Она не только изменила архитектурный ландшафт Америки, но и подарила местным жителям пространство, где высокое искусство стало доступным всем. С момента открытия в 1889 году Auditorium Theatre был центром музыки, оперы, театра и политической жизни. Здесь родился Чикагский симфонический оркестр и выступали мировые звезды. Далее на chicago-future.
Зарождение грандиозного проекта
История театра началась с мечты предпринимателя Фердинанда Пека, основавшего в 1886 году Chicago Auditorium Association. Его амбиция была не просто построить театр — он хотел создать самый большой и роскошный культурный центр мира, который соревновался бы с нью-йоркским Metropolitan Opera House. Но самое главное – Пек стремился сделать “высокое искусство” доступным для рабочих классов. Для реализации идеи он привлек ведущих чикагских бизнесменов: Маршалла Филда, Джорджа Пулмана, Чарльза Л. Гатчинсона. Они согласились инвестировать в уникальный проект — многофункциональное здание, где опера должна была финансироваться доходами гостиниц и офисов.
Архитектурное бюро Adler & Sullivan получило задачу создать сооружение, сочетающее престиж и практичность. Она должна была вмещать большой театр в центре, роскошную гостиницу с видом на озеро Мичиган и офисные помещения, обеспечивающие экономическую стабильность проекта.
Строительство началось торжественно 5 октября 1887 года, когда президент США Гровер Кливленд заложил первый камень. А уже два года спустя, 9 декабря 1889 года, президент Бенджамин Гаррисон торжественно открыл театр, а знаменитая певица Аделина Патти исполнила “Home Sweet Home”. Именно здесь в 1891 году состоялся дебют Чикагского симфонического оркестра, который оставался в стенах театра до 1904 года. На сцене Auditorium выступали самые известные артисты мира: Энрико Карузо, Нелли Мелба, Эллен Терри, Мэри Гарден.
Архитектурная концепция
Здание, открытое в 1889 году, стало архитектурным прорывом своего времени. Adler и Sullivan спроектировали сооружение высотой 17 этажей – на тот момент самое высокое в Чикаго и самое большое в США. Внешний вид частично подражал стилю Генри Гобсона Ричардсона, в частности его знаменитое здание Marshall Field Warehouse. Тяжелые каменные фасады, ритмичные арки и монументальные пропорции создавали впечатление могущества и стабильности.
В то же время, Салливан ввел новую эстетику интерьера — органические орнаменты, плавные линии, мотивы растительности, предшествовавшие стилю модерн. Театр поражал не только масштабом, но и гармонией цвета, света и звука.
Одним из самых инновационных решений стал “raft foundation” – плавающий фундамент, разработанный Адлером и инженером Полом Мюллером. Почвы Чикаго состояли из мягкой глины, так что традиционные фундаменты были непригодными. Архитекторы создали “платформу” из слоев железнодорожных шпал и стальных реек, залитых бетоном и покрытых смолой. Такая конструкция распределяла вес массивных каменных стен и предотвращала проседание. Хотя со временем здание осело почти на 70 сантиметров, это не было ошибкой — смена материалов во время строительства с легкой терракоты на тяжелый камень нарушила баланс конструкции. Этот опыт стал принципиальным шагом в развитии современной инженерии.
Наполнение здания
Центральная часть комплекса – большой зал на 4 300 мест, созданный для оперы, симфоний и театральных представлений. Пек настаивал, чтобы каждый зритель имел доступ к одинаковому качеству звука и видимости, независимо от стоимости билета. Это было революционное социальное решение – демократическое искусство без элитарных лож. Акустика зала стала легендарной. Даже в 21 веке он считается одним из лучших в мире. Со временем после реконструкций количество мест уменьшилось до 3 901, но суть осталась неизменной — театр для всех.
Вокруг театра разместили 400-комнатную гостиницу и 136 офисов, которые должны финансировать культурную деятельность. Концепция была дальновидной: доходы из бизнес-сектора позволяли удерживать художественный центр без зависимости от государства. Однако уже через несколько лет гостиница и офисы начали терять доходность, и финансовая модель оказалась уязвимой. Впрочем, сам замысел многофункционального здания опередил время – именно он стал прототипом современных комплексов с театрами, гостиницами и бизнес-центрами под одной крышей.
Кризис и возрождение
После переезда оперной труппы в Civic Opera House в 1929 году театр пришел в упадок. Во время Великой депрессии он был закрыт, а в 1941 году превращен в военный центр для солдат Второй мировой войны.
В 1947 году здание передали Roosevelt University, что спасло его от сноса, но театр оставался закрытым. Только в 1958 году совет университета решил провести реставрацию. Под руководством архитектора Гарри Виса и при поддержке меценатки Беатрис Спахнер театр восстановили до первобытного блеска. 31 октября 1967 года Auditorium Theatre торжественно открылся снова — выступлением New York City Ballet, которое представило “Сон летней ночи”.
В 1960–1970-х годах театр стал популярной концертной площадкой. Здесь играли The Doors, Jimi Hendrix, Grateful Dead – символы новой эпохи свободы и контркультуры. С 1975 года здание получило статус Национального исторического памятника США, а также вошло в Реестр исторических мест и список памятников Чикаго. Это явилось признанием ее уникальной архитектурной и культурной ценности.
В 21 веке Auditorium Theatre продолжает быть сердцем художественной жизни Чикаго. Здесь проводят концерты, оперные представления, конференции, церемонии – от балета до NFL Draft 2015 года. В 2001 году началась масштабная реставрация под руководством Daniel P. Coffey and Associates. Команда восстановила первоначальные цвета, орнаменты и позолоту интерьера, вернув залу вид конца 19 века. Здание стало частью Roosevelt University, где размещены аудитории, библиотека, административные офисы.
Также здесь находится Auditorium Reading Room. Этот читальный зал объединяет в себе академическую элегантность, дух интеллектуального поиска и атмосферу спокойствия, что настраивает на размышления и творчество. Просторная комната с видом на городские панорамы Чикаго стала излюбленным местом для проведения встреч, презентаций и дискуссий. Ее интерьер продуман до мельчайших деталей, чтобы создать чувство гармонии между историей и современностью. Центром помещения является величественный прямоугольный стол, вокруг которого расположено двадцать удобных стульев в том же стиле. Этот ансамбль создает чувство камерности, доверия и академического достоинства. Особый шарм залу придают книжные шкафы, изготовленные мастерами Чикаго, в которых хранятся литературные сокровища университета. Классические детали: глобус Replogle, лампа в стиле артдеко и портреты выдающихся мыслителей создают подлинную атмосферу старинной академии. Все здесь, от деревянных поверхностей до мягкого света, способствует погружению в мир знаний.
Auditorium Theatre – это больше, чем историческое сооружение. Это символ культурной амбиции Чикаго, доказательство того, что искусство и инженерия могут служить обществу одновременно. Он пережил экономические кризисы, войны и упадок, но сохранил свое главное призвание – объединять людей через музыку, красоту и вдохновение. Когда зритель заходит в его позолоченный зал, он не просто смотрит спектакль — он становится частью истории, которая длится более 130 лет.
