В 1822 году французский изобретатель Жозеф Ньепс создал первое фотографическое изображение. Так и было заложено начало фотографии. Уже в 1839 году в Чикаго фотографы стали запечатлевать богатое наследие мегаполиса. За исключением нескольких пейзажей, самые ранние снимки представляли собой портреты основателей города, сделанные в первых студиях. О том, как развивалась фотография в Чикаго, поговорим здесь chicago-future.com.
Великое изобретение
В 1850 году появились бумажные фотоотпечатки, сделанные со стеклянных негативов. Они сделали фотографии доступными и спровоцировали развитие профессии фотографа. Первые студии в Чикаго появились на рубеже 1850-1860-х годов. Услуги в них оказывали сами владельцы. Популярными были снимки в старинных форматах. В средине 1860-х годов появились стереографические карточки. В отличие от фотографий, сделанных для альбомов, эти двухкадровые снимки просматривались через стереоскоп, который создавал трехмерную иллюзию. Стереокарточки с местными пейзажами пользовались большой популярностью, их издавали наборами и распространяли по всей стране.
Недорогая и простая в управлении первая камера «Kodak» Джорджа Истмена, представленная в 1888 году, произвела революцию в любительской фотографии. Жители Чикаго стали запечатлевать каждый аспект своей жизни. А доступность гибкой рулонной пленки и развитие коммерческой индустрии обработки снимков упростили работу фотографов и повысили их активность.
Эпоха инноваций
В 1890-х годах произошли уникальные технологические инновации в полиграфической промышленности. Благодаря этому фоторепродукции начали появляться в книгах, журналах, газетах. Изобретение сухих коллодионных пластин освободила фотографов от использования громоздких негативов с мокрыми пластинками, которые ограничивали фотографирование. Еще одним великим новшеством стало внедрение полутоновых и других фотомеханической методов печати, а также высокоскоростных печатных машин. Это позволило легко и дешево публиковать снимки.
В XIX веке Чикаго стал главным печатным и издательским центром на Западе. Коммерческие компании, такие как: «JW Taylor Company» (1880-1916), «Barnes-Crosby Company» (1897-1960), «Kauffman and Fabry» (1910–1963) и другие извлекали для себя выгоду в сфере недвижимости и торговли. В отличие от студийных фотографов, которые концентрировались исключительно на портретах, они сосредоточились на архитектуре и рекламе. Примерно в то же время стали появляться коммерческие фотографы, работающие в соседних районах и обеспечивающие фотосъемку повседневной жизни. Также они занимались оформлением освещения церемоний, тесно сотрудничали с местными газетами и предприятиями.
Одним из самых богатых источников городских пейзажей была художественная почтовая открытка, которую выпускали крупные коммерческие фотостудии. В 1893 году впервые представленные фотоокрытки на Всемирной выставке получили мгновенный успех. Наибольшей популярности они достигли в 1920-х годах.
Развитие фотоискусства
В конце 1880-х годов несколько журналистов-расследователей, работавших в газетах и организациях социальных служб, увидели в фотографии новый инструмент, позволяющий пробудить общественность к проведению разных социальных реформ. В Чикаго фотографы таких объединений как «Infant Welfare Society» и «Visiting Nurse Association» последовали примеру Люиса Хайна из Нью-Йорка, запечатлев трудности новых иммигрантских групп, живущих в трущобах. Эта работа породила поток фотожурналистских снимков, которые постепенно превратили Америку из литературного в визуальное общество.
Документальная фотография достигла своего апогея в 1930-1940-х годах в национальных и периодических изданиях, которые освещали: политические и экономические вопросы, повседневную жизнь простых горожан. В то время как новая фотожурналистика пыталась демонстрировать ежедневные события, параллельно развивалось движение «официальной фотографии», — снимков, на которых пытались показать вещи, такими, какими они есть. Самый амбициозный проект такого рода, предпринят в национальном масштабе, создала «The Farm Security Administration» в 1930-1940-х годах. Его главная цель состояла в том, чтобы донести людям, что все слои общества должны приложить максимальные усилия для преодоления Великой депрессии.
В послевоенный период фотография получила новый виток развития. Галереи продавали снимки как предмет искусства, а художественные музеи начали использовать их для составления своих коллекций. Ближе к 1960-м годам в Чикаго начался бум коллекционирования, публикации и экспонирования фотографий. В 1970-х годах в художественных школах, университетах, колледжах и даже средних школах были созданы специальные фотографические программы. Таким образом, тысячи горожан, желающих овладеть этим искусством смогли пройти обучение.
Такой интерес к фотографии стимулировал в Чикаго организацию и проведения большого количества музейных и галерейных выставок, написание книг, создание каталогов и фотодокументальных проектов. Современные люди даже не представляют жизнь без фотографии, правда у них появилось гораздо больше возможностей делать качественные снимки, нежели у предков.
